DEMO REEL 09 Motion Graphics & Visual Effects

15 TIPS PARA TU PORTAFOLIO CREATIVO

para diseñadores, ilustradores, artistas y fotógrafos.

Lo importante es que tu portafolio te refleje a ti

Kathie Abrams, ilustradora.

1. Primero que nada ¿Cómo te quieres vender?: Ten tu propio mensaje de marketing (orientación).

• Según tu estilo gráfico y de trabajo. El estilo es el modo en que ves el mundo.Tu visión "artística" y de vida. No corresponde a un tema en concreto. Con este encontraras clientes de gama alta (con mayores presupuestos). Generas valor de marca marcando un estilo visual consistente, tu cliente te valorará más y serás menos vulnerables a la competencia y a la reducción de tarifas (regateos). 
• Según sectores concretos. Este enfoque basado en el sector es una forma estupenda de generar volumen de negocios de una forma estable y fiable. (ej: farmacéutico)
• Según el uso de trabajo . Se basa en el uso que se le da al diseño. Con este mensaje de marketing uno no se estanca en ningún sector concreto. (ej: diseño de envase)
• Según  el tema. Te permite orientar tu mensaje de marketing según lo que estés ilustrando o diseñando. Cierra tu universo. Al apuntar a un tema encontraras una gran diversidad de usos para tu trabajo, con clientes pertenecientes a múltiples sectores. (ej: ilustración para el sector de la alimentación, ilustración de moda y arquitectónica)

OJO: No seas demasiado concreto y especializado. Si lanzas un mensaje de marketing concreto demasiado restringido, no encontraras suficiente trabajo. Debes disponer de una base solida donde esté representada una amplia gama de sectores. ¿Generalista o especialista? 

2. Pregúntate lo siguiente: ¿ Cual es mi visión creativa? ¿Qué es lo que más me gusta hacer, desde el punto de vista de la creatividad? En el futuro quiero dedicarme a____. Así es como veo mi empresa creativa dentro de diez años____.

Una vez resuelto los dos puntos anteriores, construye tu portafolio.

3. Un portafolio digital es algo necesario pero también considera un book impreso, aunque se escuche prehistórico. En ocasiones en la pantalla no se aprecian bien las imágenes y la persona no puede sacar su lupa porque lo que vería serian pixeles. Puedes hacer la diferencia cuando vayas con algo impreso, te vendes mejor y la percepción de tu trabajo se elevará. 

La tecnología es inherente y aspectos como la animación, las transiciones, el movimiento, el audio, el video, el 3D u otros elementos de este tipo darán a tu portafolio "ese plus" que otro tal ves no lo tengan. No olvides que si irá a la web, tendrá que tener una carga rápida y una visualización optima.

4. El portafolio es lo más importante, incluye trabajos excepcionales, trabajos interesantes con un punto de vista determinado: un estilo único y buen gusto.

5. Debe tener carácter, ser diferente y presentar una imagen fuerte e impactante. De otro modo, nadie lo recordará y será un portafolio más en este mundo. 

6. CALIDAD, NO CANTIDAD. MENOS ES MÁS. Solo incluye lo mejor de lo mejor, ERES TAN BUENO COMO TU PEOR MUESTRA. Esos trabajos "no tan afortunados" solo quitan mérito al buen material y reduce el impacto del portafolio. Un caso clásico: salimos de la escuela e incluimos todos nuestros trabajos; estamos tan impacientes por demostrar que tenemos talento que incluimos demasiadas cosas, aveces hasta incompletas. Enseña un portafolio que sea COHERENTE. Hazlo lo mejor que puedas y SÉ MUY SELECTIVO. 

7. Si debes escribir una nota detallando cada imagen, las muestras NO TENDRAN EL EFECTO VISUAL NECESARIO para que tu carpeta sea aceptada. 

8. Empieza siempre con lo MÁS GRANDE y termina con lo MÁS FUERTE. Algunos portafolios culminan con un final emocionante. Muchos books  alcanzan su cima en el medio y decaen después, no dejes que esto pase. Siempre arriba.

9. Necesitas una carpeta que refleje que eres la persona adecuada, y para eso tienes que conocerte a ti mismo y lo que haces. ¿ERES LINEAL? ¿ERES TONAL? ¿PINTAS? ¿DIBUJAS A PLUMA? ¿TODO ES DIGITAL?

10. Puede que tengas que cambiar tu portafolio en función de los mercados. Que sea ACTUALIZABLE. Recuerda que constantemente estarás generando material gráfico. El portafolio digital es editable, no hay tanto problema, a menos que hayas incrustado códigos de programación muy complejos, por mencionar algo. Si lo haces impreso piensa en que se pueda anexar lo nuevo fácilmente y en minutos, no en meses. 

11. ¿Ya sabes que es lo que compran hoy en día? ¿Debes de céntrate en lo que te gusta? Siempre debes de estar al corriente del perfil creativo y de lo que buscan y compran los directores de arte y diseño, supera sus expectativas siempre. 

12. Puedes enfocar el ritmo y el progreso de tu carpeta de varias maneras: por organización cronológica (o cronológica inversa), por temas (anuncios, logotipos, carteles), por técnicas (digital, acrílico, fotográfica)

13. Interesa que brille la pieza, la imagen, el diseño... no el fondo. Ocupa colores contrastantes. Preocúpate por el diseño editorial, recuerda que estas diseñando para ti y debes de guiarte por lo que funciona, "lo que te gusta" es secundario.

14. Es difícil romper barreras e ideas preconcebidas. La regla general es "enseñar siempre lo adecuado" y hacerlo adecuadamente.

15. Siempre haces lo que quieres!! No es recomendable que sigas siempre tus instintos, se abierto y humilde como todo un profesional. No siempre lo que haces es lo correcto. Acepta tus errores y actúa.

La revision de tu carpeta por parte de un director son menos formales que una entrevista de trabajo. El sentido común dice que lo que cuenta es la confianza en uno mismo, una actitud positiva y un buen aspecto personal.

Tu curriculum y tu torre de diplomas es irrelevante cuando enseñas tu portafolio, tu curriculum probablemente es importante pero no es la clave. Las credenciales y la experiencia laboral pueden ser exageraciones, lo que importa es tu portafolio. Como freelance seguro te preguntan SI PUEDES HACER EL TRABAJO Y POR CUANTO, eso es todo.

TUTORIAL: COMPOSICION 3D EN AFTER EFFECTS CS3

Llego el momento de entrar en materia. Ve el siguiente video (puedes verlo en alta calidad directamente en youtube) es un ejemplo de lo que lograrás después de leer este tutorial y de seguirlo al pie de la letra. La creatividad es ilimitada y puedes hacer lo que tu quieras pero recomiendo que trates de no variar mucho los procedimientos y elementos aquí mostrados, todo lo que se hace tiene "un porque" y puedes obtener resultados muy lejanos a los deseados si no haces lo correcto. 

link directo: http://www.youtube.com/watch?v=CLnAzDGJRgE 

Si apenas estas queriendo crear tus primeros gráficos y aun no conoces bien After Effects CS3, te recomiendo que antes juegues con la interfaz y le "piques" libremente, crea nuevas composiciones, formas, texto... Todo tuyo.

El tiempo en que te llevara desarrollarlo será de aproximadamente 1 hr, así que no te desesperes. La idea es que practiques este procedimiento y llegarlo a hacer en 10 minutos a lo mucho, en verdad crearemos algo muy padre a un nivel básico-intermedio. DURANTE EL TUTORIAL TENDRAS QUE VER EL VIDEO VARIAS OCASIONES, SOBRE TODO AL FINAL.

PARA EMPEZAR: QUE ES AFTER EFFECTS 

Adobe Adobe Effects es un programa de composición de imagen, utilizado básicamente para efectos especiales, manejo y postproducción de video, creación de cortinillas y "n" cantidad de divertidas y sofisticadas creaciones gráficas. After es impacto. 

Es muy importante que consideres que las composiciones aquí creadas son muy similares a la realidad. Imagina que tienes un estudio de fotografía o de grabación, cuentas con luces (ambientales, spots, concentradas, paralelas), cámaras, fondos (por lo general siempre son grandes y rebasan el encuadre) y tus personajes u objetos... entre muchas cosas más. Guiate por tu sentido común, no pasa nada si mueves algo que no, para eso existe el clásico UNDO manzanita+z o control+z según el caso.

Empecemos con el tutorial. 

RECOMENDACIONES: Antes de abrir After, reinicia tu maquina, no trabajes con programas abiertos mas que este, ya que After se como la mayoría de los recursos de una maquina. Si tienes una workstation, o una MACBOOK PRO, tienes 4G de memoria Ram, tarjeta gráfica de por lo menos 128 Mb, o cuentas con productos NVIDIA... no te preocupes.

Necesitaras:

-de FONDO: imagen en grayscale jpg de 1024x768 o más (recuerda que siempre serán a 72 dpi)

-3 imágenes jpg ornamentales de 800x600 o más (manchas de tinta en plasta blancas con fondo negro o viceversa)

Sobre la marcha te iras  dando cuenta de que siempre abra uno o más formas para llegar a un mismo objetivo, es lo que nos da after y en general ADOBE, nosotros elegimos como hacer las cosas y por donde empezarlas a hacer. ESTE ES MI METODO

0. Abre Adobe After Effects. Crea una composición nueva... como?: menú COMPOSICION> NUEVA COMPOSICION. Da lo siguientes valores: 

NOTA: la resolución puede ser modificada posteriormente en el ventana de la composición misma o en el menu COMPOSICION> AJUSTES DE LA COMPOSICION. Si la trabajas a resolucion completa se vera fenomenal en preview pero sacrificaras velocidad de render, yo recomiendo trabajar con resolución media o cuarto, sobre todo cuando no cuentas con una buena tarjeta de video, un buen procesador y memoria RAM suficiente. Cuando quieras ver algo a detalle puedes pasarla a completa y regresar posteriormente a la anterior.

Antes que nada... trabajaremos con un "espacio de trabajo" especifico: elegiremos en el menú superior VENTANA>ESPACIO DE TRABAJO>STANDARD.

Ahora importa tus imágenes al proyecto: menú ARCHIVO> importar>archivo  (en el cuadro de diálogo elide "material de archivo"). Se importaran en tu ventana de proyecto. 

1. FONDO

Arrastra la imagen que utilizarás de fondo a la ventana COMPOSICION (nuestro stage). Es importante que el fondo quede muy rebasado (mas del doble que nuestra composición) ya que cuando manejemos CAMARAS no se nos debe salir de cuadro. La imagen no debe de quedar centrada, trata de que quede cargada mas hacia el lado izquierdo y abajo (ve imagen imagen). 

NOTA: en la parte inferior izquierda de la ventana se encuentra el % de zoom de visualización, muevelo a tu gusto para acomadar la imagen de fondo

Una vez puesta nuestra imagen con textura y en grayscale, aplicaremos el color que más nos agrade. Para esto crearemos una nueva capa de ajuste: menu CAPA> NUEVO>CAPA DE AJUSTE. Luego, teniendola seleccionada, nos vamos al menu EFECTO> CORRECCION DE COLOR>TONO Y SATURACION. Nos abrirá su ventana, palomeamos la opción que dice COLOREAR y movemos sus valores de tono, saturación y luminosidad al gusto. (también puedes aplicar otros efectos de correccion de color tales como curvas, niveles, exposición... es a tu gusto) 

Crea otra nueva capa de ajuste, estando seleccionada haremos una mascara de forma elíptica sobre ella... como?: en la barra superior se encuentra nuestra barra de herramientas, damos click sostenido al la herramienta rectángulo y seleccionamos la herramienta ELIPSE.

La trazamos de la siguiente manera (ver imagen). Después, desglosamos las propiedades de nuestra de capa de ajuste y podremos ver que nos hizo una mascara (MASK1 ). Queremos darle una apariencia de iluminación a la pared de fondo es por eso que moveremos los valores de la MASK1> RESTAR. Tambíen mueve los valores de CALADO DE MASCARA para darle ese suavizado y que quede de esta forma: 

NOTA: sobre la misma capa de ajuste podemos seguir aplicando efectos correctivos de color para enriquecerla más, es totalmente libre y al gusto. Por otro lado, estamos simulando una luz spot con una simple capa de ajuste que afecta nuestra composición, pero pudimos haber creado una luz real.

Bien. Hemos terminado con el fondo, recuerda que deberá ser contrastante ante nuestros demás planos, sino se perderán y emplastaran, a menos que así lo quieras. Bloquea las capas hechas hasta ahorita para no moverlas accidentalmente, es muy fácil... es similar a todos los demás software de adobe: "el candadito" clásico 

2. TEXTO Y MANCHAS: empecemos con 3D

Empezaremos con el texto:

Crearemos una nueva capa pero ahora será de texto: CAPA> NUEVO> TEXTO  o bien, seleccionando la herramienta directamente en la barra superior "T".

Automáticamente te abrirá su ventana de "caracter"  en donde podrás elegir tipo de fuente, tamaño, color ...etc. Escribe lo que desees. Puedes hacer cuantas capas de texto necesites, por ahora solo usaremos dos máximo. 

NOTA: acomoda y manipula tus capas de texto con la herramienta de selección "flecha"

ACTIVEMOS EL 3D: es aquí donde After y tu composición empiezan a ponerse robustos. Una de las cosas que nos ofrece el programa es la capacidad de manejar diferentes planos y ambientes tridimensionales. OJO los objetos no se vuelven 3D (360 grados) siguen siendo planos totalmente pero con la propiedad de poderlos manipular en un espacio x(horizonte) y(vertical) z(profundidad). Y claro, hay procesos para engañar al ojo  y que realmente se vean 3D pero por ahora no los veremos.

Como activamos una capa 3D?: solo hay que activar el icono de CUBO. Activaremos a todas nuestras capas menos a las de ajuste. (no olvides quitar el candado de bloqueado al fondo para activar su opción 3D).

Queremos separarlas de la pared ya que están a la misma altura, para comprenderlo mejor.. las acercaremos hacia nosotros, hacia la cámara.  

Selecciona las capas de texto directamente en tu composición. Nos aparecerán 3 flechas que corresponden a X Y y Z. Moveremos Z (azul) con tan solo posicionar el cursor sobre el factor y dando un click sostenido... mueve de izquiedra a derecha para que veas como se comporta su profundidad. Es muy sencillo solo experimenta.

nota: aun no veremos su profundidad hasta que movamos la cámara que crearemos más adelante, ahora simplemente veremos que se hace grande y chico pero en realidad no estamos variando su escala sino su profundidad. 

Ahora las manchas le darán otro aspecto visual. 

Arrastramos la imagen de manchas a nuestra composición. Realmente nos tapara toda la composición.

Pero... las manchas las quiero negras no blancas. Invertiremos la imagen aplicando un EFECTO>CANAL>INVERTIR con la imagen previamente seleccionada. Así de fácil. Ya tenemos un fondo blanco con manchas negras. Posteriormente la activamos como capa 3D y la traemos al frente tal como lo hicimos con el texto. 

Ahora bien, haremos desaparecer el fondo blanco con un MODO de mezclado tal como le aplicamos en Photoshop a una capa determinada. Aplicaremos el modo MULTIPLICAR (puedes aplicarle el que desees pero el objetivo es hacer desaparecer el fondo)

OJO: sino te aparecen las opciones de MODO dale click derecho sobre "nombre de origen o capa" (arriba del nombre de todas tus capas) Te abrirá una ventanilla con tres opciones en la que encontraras COLUMNAS> selecciona MODOS. Ahora si aplica MULTIPLICAR. Estas columnas puedes ocultarlas y sacarlas cuando quieras, será útil ocultar la de MODO después de que la termines de usar ya que te acortará tu linea de tiempo.

OK ahora... mas manchas, arrastra tus demás jpg's de manchas... repite el mismo proceso que la anterior. Pero una de ellas las quieres blancas? no le apliques el efecto INVERTIR, deja tus manchas blancas tal cual con su fondo negro y en ves de darle un modo de mezclado MULTIPLICAR, aplica el de Añadir. Recuerda activar su 3D y mover sus prfundidad "Z" acercandola o alejandola. 

 WOOWW...Estos son los resultados obtenidos hasta ahora. Recuerda siempre el concepto de composición, todos tus elementos tienen "un porque".

3. MANEJO DE CAMARA Y OBJETO NULO

Andamos ya en el 70% del TUTORIAL, hasta ahora estábamos en lo más básico. Viene lo más pesado de este material y no quiero que te pierdas sino aquí puede acabar tu intento por hacer motion graphics. Abrochaste los pantalones porque empieza lo "intermedio de After Effects": CAMARAS. Pon atención a cada numero.

1.Creamos una Cámara Nueva... como?: CAPA> NUEVO>CAMARA

(en otro tutorial hablaré y me clavare más en cuestión de cámaras, si no nunca acabaremos)

 

OJO: La cámara creada no la veras, tú ya estas en ella.

2.Crea a continuación un nulo: CAPA>NUEVO>OBJETO NULL 

3.La cámara la emparentaremos al nulo, es decir, al mover la posición del nulo se moverá la posición de la cámara automáticamente. Como emparentamos?:  recuerdas como sacaste la columna de MODO? de la misma forma tenemos que visualizar la columna de PRIMARIO, posteriormente selecciona la capa CAMARA 1 y en PRIMARIO emparentalo con la capa de NULL1 (tal como lo muestra la imagen inferior). 

4. Ahora mueve el NULL 1 directamente en la composición, ve que pasa: parece que se mueve todo el escenario, si mueves el nulo en una dirección la composición se mueve en sentido contrario. Realmente no estamos moviendo los objetos sino la cámara por medio del null emparentado. OK... HAZ UNDOS PARA ACOMODAR TU COMPOSICION TAL COMO LA TENIAS.

5. Haremos keyframes (fotogramas clave), es la misma lógica de Adobe Flash... le diremos: "muevete de un punto A a un B" ....como?: 

-selecciona el NULL 1

-desglosa sus propiedades de transformación

-posiciona la "barra o aguja" de tiempo en 0:00:02:00 y da un click en el "RELOJITO" ubicado a la izquierda de "posición" o bien con el diamante del extremo izquierdo (ya hiciste un keyframe de animación: punto A), ahora mueve la barra de tiempo otra vez hasta los 0:00:02:12  ("punto B") aproximadamente, mueve el nulo arriba a la derecha hasta que desaparezca toda la composición antes creada sin que se salga de cuadro el fondo (eso es muy importante, si eso pasa, haz más grande tu fondo o mueve el nulo y acomoda tus encuadres, recuerda que eres un camarógrafo).

PUNTO A

PUNTO B

Seguimos:

Ya tenemos en blanco otro escenario y listo para hacer lo que sea. Podemos darle PLAY  y STOP a nuestra composicion ya animada para ver si nos agrada el movimiento con la barra espaciadora. 

En este caso haremos una nueva capa de texto, y duplicaremos las capas de manchas ya existentes... cómo?: Seleccionamos las 3 capas de manchas, y nos vamos a menú EDITAR>DUPLCAR o bien comando+D. Las movemos y colocamos en nuestro nuevo espacio a placer.

ESTAMOS APUNTO DE ACABAR

Aquí y es cuando nuestras capas ahora si se verán 3D, ya que haremos movimiento Dolly de cámara (paneo lateral)... cómo?:

-Nos posicionamos al principio de nuestra animación: tiempo 00:00:00:00 

-Seleccionamos la cámara

-desglosamos sus propiedades de transformación>POSICION

-hacemos un keyframe con el relojito en el segundo 0 (punto A)

-nos vamos al tiempo 0:00:02:12 y movemos la visión de la cámara con la herramienta de CAMARA ORBITAL (hacia la izquierda o derecha muy sutilmente), esta nos cambiara el ángulo final del punto B

-nos vamos al 0:00:05:00 (punto final de tiempo) y hacemos un movimiento con la misma herramienta pero en sentido contrario. 

YA PARA FINALIZAR: LA SAL Y LA PIMIENTA

Hacer una nueva capa de ajuste y aplicar un ultimo cambio de color al fondo (un verde) de nuestra segunda parte no le caería mal a toda nuestra creación. Desglosa sus propiedades CAPA DE AJUSTE>TRANSFORMACION> Anima su OPACIDAD con todos los keyframes que sean necesarios para que no entre bruscamente.

Además un ultimo detalle. Cuando la cámara se mueve bruscamente en el segundo 2 aprox., te preguntaras porque nuestros objetos no tienen esa apariencia de barrido o de desenfoque, cosa que si tiene el video de arriba. Habilitaremos la herramienta de DESENFOQUE DE MOVIMIENTO: debemos de activar el "iconito" de barrido (a dos cuadros del cubo 3D) a todas las capas TAL CUAL se muestra en la siguiente imagen.

OJO: aunque nuestras capas tengan activado el DESENFOQUE DE MOVIMIENTO tenemos que activar a su vez el "switch" general de las mismas... cómo?

Para hacer tu archivo de pelicula final: SALIDA

No olvides pasar la resolución de tu composición a COMPLETA antes de exportar. 

After Effects ofrece muchos formatos de exportación. Lo nuevo que trajo CS3 es el poder exportar a formatos de película Flash (flv, swf), considera si va para TV, cine, web... elige el formato que mas te convenga. Por ejemplo: para exportar a formato de video ".mov": ARCHIVO>EXPORTAR>PELICULA QUICKTIME... modifica sus ajustes y elige el tamaño final. Tardará de 1 a 20 min según la calidad, tamaño y compresión de la película, así como de tu computadora. La COLA DE PROCESAMIENTO es un recurso con el que cuenta After y es lo más adecuado para hacer exportaciones, pero... lo dejamos para la otra.

FIN DE LA ODISEA, ESPERO NO LA HAYAS SUFRIDO TANTO... DISFRUTALO, ES PARTE DEL PROCESO. Cualquier cosa, duda o sugerencia no dudes en comentarla. 

Ciao 

PROXIMAMENTE

TUTORIAL 3D STROKE: USING EXPRESSIONS 

link directo:http://www.youtube.com/watch?v=F5y3XpYIgZ4

Tutoriales basados en el trabajo de Andrew Kramer de videocopilot.net

ADOBE CS4 en México PARTE 1

Después de llegar sin registro e invitación previa, logré acceder al "showroom" privado... un privilegio formar parte de este gran evento. 

Este Miércoles 22 de Octubre de 2008, en el Museo Franz Mayer del Centro Histórico de la Ciudad de México, dió a lugar uno de los lanzamientos más esperados de este año, se presentaron  oficialmente los 14 productos  de la Adobe Master Collection CS4, en donde los expertos mostraron cambios significativos y revolucionados, generando muchos aplausos y creando una carga emotiva y llena de ansiedad a todos los diseñadores y desarrolladores ahí presentes. Wacom, MacStore y NVIDIA también nos hicieron compañía con sus productos y novedades. 

A continuación mencionare de manera general algunas herramientas, atajos, soluciones y evoluciones que muestra Adobe CS4. Cambiaran la vida de todos nosotros, nos ahorraran la mitad de trabajo pero lo mejor de todo... seguiremos cobrando igual.

En otra publicación me tocará hablar más a profundidad de las novedades y como encontrarlas y utilizarlas. Vota y comenta por cual.

LO NUEVO DE ADOBE CS4

Bridge CS4.

• Nuevo visualizador coverflow
• mostrar galerías o carpetas de imagen en fullscreen
• zoom a imágenes y manejo de 3D 
• También es capaz de crear galerías de imágenes para Internet u hojas de contacto (contact sheets) para imprimir y mostrar varias fotografías, junto a su información metadata

Photoshop Extended CS4

Ahora la vista de diseño de Photoshop es rendereada por la tarjeta de video y acelerada por hardware. Imagina tener una imagen de 6000px de ancho y alto. Se puede manejar imágenes de 300 o más megapixeles reales sin problemas. Hacer zoom, moverla, rotarla, cortarla y manipularla se sentirá completamente natural y suave. Es como la experiencia con el IpodTouch y iPhone donde para ver una foto haces zoom con los dedos, mueves, etc? Eso es ahora posible en Photoshop, no es lento y tiene calidad de manejo real (luego hablaremos de los requerimientos de sistema mínimos).

• Rotación libre del canvas (afecta orientación de selección, trazos, etc)
• "capas de ajustes" que hacen que el proceso sea 100% reversible y no destructivo. Siempre se puede regresar a la imagen original activando o desactivando su ojo de visualización
  
• todos los efectos, ajustes de color, brillo, contraste, niveles son accesibles desde paneles, la vista previa es en tiempo real (gracias a la aceleración por hardware).
  
• Dodge y burn mejorados. Protegen tonos y áreas deseadas
• Nuevo menú de 3D, así como creación y edición de primitivos.
• Creación de texturas 3D sobre los objetos 3D con rendereado en tiempo real
  
• Redimencionado inteligente (achicar o agrandar una imagen y que esta, en vez de pixelarse o deformarse, se redimensione de manera inteligente, manteniendo su contenido relevante en la misma proporción). Es "transform" inteligente
• Cambio de tamaño de pinceles, así como presión del mismo con tan solo un shurtcut y el roll mouse

Illustrator CS4

• Múltiples ARTBOARDS, podrás abrir hasta 100 tableros de trabajo, de distintos tamaños, en un mismo documento, guardarlos todos juntos a un PDF conservando su tamaño original
• Los tamaños de los artboards se pueden modificar libremente como si utilizáramos la herramienta "free transform". Es muy conveniente cuando se deben realizar múltiples diseños de distintos tamaños, como por ejemplo tarjetas de presentación, cartel, interfaz WEB, tríptico, banner, etiquetas, etc.
• Manipulación de grandientes directamente sobre el objeto afectado
• Nuevo y novedoso pincel de manchas facilitando las labores de dibujo. También puede borrar con esta herramienta.
• En el panel apariencia es posible realizar ajustes para modificar el aspecto de un dibujo en el escenario, de forma inmediata, seleccionando los elementos a modificar y previsualizando los cambios directamente en el escenario de trabajo.
  
• Experiencia de usuario mejorada: de todo lo presentado hasta ahora, las mejores incorporadas al entorno de trabajo constituyen uno de los aspectos más novedosos. La manipulación de objetos está más sofisticada en esta nueva versión.
  Puedes arrastrar objetos y alinearlos respecto a otros fácilmente; ver información sobre las posición o el tamaño de un objeto; agrandar o reducir un objeto y previsualizar directamente los valores respectivos al tamaño, entre otras cosas. Igualmente, puedes trasladar objetos a otros documentos de trabajo abiertos sólo arrastrándolos por el escenario, sin necesidad de copiar y pegar.
  Así mismo, puedes arrastrar un objeto hacia una paleta de una herramienta o panel. Por ejemplo, si arrastras y sueltas un objeto en la paleta de formas predeterminadas se guardará en dicha paleta y podrás usarlo como un nuevo símbolo.

PROXIMAMENTE 

NOVEDADES DE INDESIGN, FIREWORKS, FLASH, DREAMWEAVER, AFTER EFFECTS, SOUNDBOOTH, PREMIER, ONLOCATION, ENCORE, DEVICE CENTRAL, AIR.

Formatos de archivos soportados por Adobe Premier Pro CS3

File formats 

Supported video and animation file formats

• ASF (Netshow, Windows only)

• AVI (DV-AVI, Microsoft AVI Type 1 and Type 2)

• DLX (Sony VDU File Format Importer, Windows only)

• FLM (Filmstrip, Windows only)

• GIF (Animated GIF)

• MOV (QuickTime)

• MP4 (XDCAM EX)

• MPEG, MPE, MPG, M2V (MPEG-1, MPEG-2)

• MXF (Media eXchange Format; Panasonic DV, DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD, Sony XDCAM HD. )

• VOB (Video OBject: DVD files without encryption)

• WMV (Windows Media Video, Windows only)

Note: Type 1 AVI clips must be rendered before they can be previewed from a DV device. To render a Type 1 AVI clip, add it to a sequence in a DV project, and preview it.

Supported audio file formats

• Audio Interchange File Format, AIFF (AIF)

• Audio Video Interleaved Audio (AVI)

• Audio Waveform (WAV)

• M4A

• MP3

• MPEG, MPG

• MXF

• QuickTime Audio (MOV; requires QuickTime player)

• Windows Media Audio (WMA) (Windows only)